在節奏教學中幾點值得注意的事

在節奏教學中，不少人往往以數學的方式計算時值，用各種不同的節奏填滿每一小節，以致在最後一小節中出現一些將節奏停在最後一拍(即弱拍)的情況(例：)，這其實是不適當的，違反了西歐傳統的強拍感覺，應該是停在「強」拍或「次強」拍上 (例： 或 )，或者根本不要停在「句」上，而當作「節奏型」將動力順勢帶下去(例：)。

基於我們一貫的「音樂性高、實用性強」，以及「一切從音樂出發」的編書原則，我們希望舉一些實例來說明如何運用不正規節奏的問題：

• 當兒童初學節奏時，是先學四分音符(當作一拍)，再學八分音符(半拍)的。由於年幼，他們尚未有穩定的一拍感覺，不能準確地將分成，所以先拍再拍(即)，對他們來說較容易掌握。作為入門，這個強弱倒轉的節奏是可通融的。
• 同樣，學十六分音符(四分之一拍)亦如是：先學，再學，因為只有在先拍再拍時，才會有拍準平均時值的決心，還有一個重拍的落腳點，否則拍完後，不知身在何處，不知是否拍完。
• 西歐音樂在進入巴洛克及古典時期後，節奏方面再也不像中世紀及古代中國音樂那樣自由飄逸，而是有嚴格的強弱循環規定的。
  和 在二拍子中皆是不正規的節奏：
  和 註：（強）和（弱）倒轉
• 不正規的節奏不是不能用，若作曲家有意地運用是可以的，最簡單的方法就是在相應的地方連續用兩次，例：
  或
  
• 如果只用一次「不正規節奏」的話，必須十分謹慎，要從「旋律線條」及「和聲內容」上來考慮，例如：布拉姆斯《搖籃曲》的結尾：
  
  此例第一拍太密，強拍落在第二拍上，是不正規節奏。雖然強拍是落在第二拍，其實整個線條是：
  
  現在只是在 f 後面加了兩個裝飾音 s f 而已。
• 如果在三拍子，停在第二拍或第三拍上也是不正規的節奏。不過，要是在下面配上主和弦便可以了：
  或 註：這兩個都是陰性的終止
  在這裏， r 音是和聲外音，裝飾主音 d 而已。
• 此外，西歐音樂為了保持一定的強弱關係的平衡，一般來說，「強拍的位置會疏些、弱拍的位置會密些」，如相反的話，必須減少在強拍上出現、或節奏後帶來的動力，例如：
  可改為
  可改為
  可改為
  從以上我們看到，本來停在 的感覺，由於改成 ，就將動力繼承下去了。
• 最後要提一提關於「節奏句」及「節奏型」的問題：
  節奏句：如果是「後句」，最後一小節要有一定的結束力量；
  

  如果是「前句」，最後一小節的結束力量可相應減少。
  節奏型：可以不考慮結束的力量，但仍不應將強拍感覺加在弱拍上。
  現舉例說明：
  中的 用在首拍是不正規節奏
  1. 以上這個節奏如用在三拍子「後句」的最後一小節，有結束力量，但停在第二拍上，
  1. 不符合強、弱、弱的規定，欠佳。
  2. 如用在三拍子「前句」的最後一小節，改為 可通融，稱作
  2. 「節奏型」更佳。
  

• 有一點大家都可以感覺到的是，最後一個音符如少於八分音符 (例如 )是很極端的，只能稱作「型」，不能稱作「後句」，即使稱作「前句」也十分牽強。
• 因此，在小學音樂教學中，最好不要用「節奏句」、「節奏型」這兩個詞語，以免混亂，只要稱作「節奏」便可以了。