談談 I 、IV、V 和弦

• 西歐傳統古典和聲(從巴洛克、古典直至浪漫派)，基本上是在 I、IV、V 級和弦上建立起來的。
• 維也納一個權威音樂理論分析家 Heinrich Schenker(1868-1935)，其教科書至今仍為全世界音樂界所採用，他將所有西歐音樂的結構歸納為由 I (主和弦)開始，經 V (屬和弦)，再以 I 結束。
  ( 即： )

• 當然，在 I 之後，可以加上 VI ( I 與 VI 有兩個共同音)；
  當然，在 IV 之後，可以加上 II( IV 與 II 也有兩個共同音)；
  當然，在 V 處，可用 III 的第一轉位代替 V。

  
• 整個和聲進行就如上例：
  其中，I、IV、V是功能性的 (構成全曲的和聲架構) ；
  VI、II 是色彩性的 (在已成的架構內加以裝飾補充)。
• 在這時期的和聲系統中：
  1. V 可以去到 I ( V I，完全終止 Perfect Cadence)
  2. V 也可以去到 VI ( V VI，阻礙終止 Interrupted Cadence)
  3. V 是很少可以去到 IV 的，因為這違反了和聲功能的進行
• 直至二十世紀初，作曲家開始放棄「和聲功能」來作曲，V IV 在 Paul Hindemith(1895-1963) 的《傳統和聲學》一書中是可以用的，要注意他的所謂傳統和聲是指所用的材料是傳統的，其材料的處理法卻是他自己的，相當自由。
• 所以在我們目前以西歐傳統音樂(包括歷來的民歌)的教學中，V IV 的進行以不提為宜。
• 同時我們至少也應該知道，既然整個西歐音樂建築在 V I 上，在後期浪漫派中，更發展至將 V I 的原則 ( 也即 t d’ 的導音原則 ) 應用在所有段落及分句中，將應配的主和弦加上七度音，成為另一調的 和弦；或配上其他調上的和弦或各種變化的不協和和弦，將調性無窮地不斷擴展，進入極富幻想的音樂大海之中，史稱「半音和聲時期」。
• 順便提一下，既然西歐音樂可以概括在 V I 之上，那麼，中國的五聲音階音樂是否可以概括在一個無動力的、靜止的主和弦上呢！即 d (r) m s (l) d’五聲音階中的 r 及 l 音，當作輕度的不協和音，包含在主和弦 中，當作和弦音呢！